Parte de los textos que integran el libro nacieron en los tiempos del confinamiento, del cruce entre la lectura de una antología de haikus japoneses y la intoxicación de mensajes vía whatsapp y redes sociales que en ese momento se recibían por cientos todos los días. No obstante, la basura pseudoinformativa era tan abundante que desbordaba la estructura mínima del haiku, porque en la naturaleza hay un desbordamiento, pero también una cosa mínima, una esencia que transmite el haiku y que en aquel momento nadie podía sentir. Es entonces cuando se le aparece a Santiago Úbeda una suerte de deidad, que es el hacedor de poemierdas.

Al cabo de los años, pasada ya la pandemia, se produjo un diálogo entre Santiago Úbeda, el autor de los poemierdas, y la fotógrafa y diseñadora Laura de la Puente. Fue entonces cuando empezaron a surgir collages a partir de los poemierdas que ya había, y también collages que modificaban sustancialmente los poemierdas ya escritos o que generaban nuevos poemierdas.

El libro aúna teoría y práctica. Práctica porque hay dos secciones que son la de los poemas confinados que anticipan la poemierda y la de los poemierdas propiamente dichos, y teoría porque hay una sección en medio de las dos anteriores —¿A qué llamamos poemierda?— y otros dos apartados —Gramática y Figuras— que convierten el libro en una especie de tratado acerca de la poemierda.