Así como el obispo de la risa utilizaba excrementos en lugar de incienso y los lanzaba, después de la solemne misa, sobre sus feligreses, el hacedor reparte, generosamente, poemierdas entre sus lectores.

Aquellos curas de la Edad Media y el Renacimiento eran plenamente  conscientes de su papel y del valor de la mierda en rituales como la fiesta de los tontos. En cambio, el hacedor de poemierdas es un personaje en proceso de construcción que rivalizará con el poeta para tratar de hallar, contra él, su esencia e identidad.

Además, a lo largo de la obra, irá inventando y definiendo sus propios tropos y códigos lingüísticos, con el objetivo de sentar las bases de una nueva y definitiva epopeya.

En él, un traductor que se cree experto en el realismo sucio norteamericano se empeña en que un poeta amigo suyo aprecie un poema que acaba de traducir.

Al poeta protagonista, como enemigo del feísmo, el postureo y la vulgaridad, el poema le resultará indignante y absurdo. Sin embargo, gracias a la lectura del mismo, se lanzará a la búsqueda de la verdad poética.

Para ello, el poeta tendrá que abrirse paso —casi a machetazos— a través de la espesura de sus propios fantasmas y prejuicios, repartidos en cinco o seis escenarios.

Es posible que solo el hallazgo de la emperatriz Asteroide pueda ayudarle en su singular periplo.

La parte gráfica del libro es fundamental, ya que no solo ilustra el texto, sino que lo interroga y lo pone contra las cuerdas, apuntándole con un flexo directamente a los ojos.

En el libro, Gypsy Rose Lee, además de en eje de la historia, esta se constituye en símbolo de una feminidad consciente y combativa que reclama su derecho al exceso y a la reinvención de sí misma, una feminidad cuya volátil naturaleza se convierte en un arma de liberación contra las cadenas de oro del patriarcado.

El libro es ante todo un viaje a través de las múltiples identidades y máscaras de su protagonista: la vedette seductora, la emperatriz fecunda, la mística tarotista, la mujer virago masculina y recia, la anacoreta introspectiva, la sexy pinup americana, la dominatrix kitsch, la lunática impenitente, la Reina de Corazones que te juzga o la muchacha que regresa del exilio exhausta pero curtida.

El libro comienza con un verso del tema El anillo del capitán Beto; y tal y como le sucede al astronauta de la canción, que lleva quince años atravesando el espacio con su precaria nave hecha de fibra, los dos protagonistas de Las portadas de los libros nunca escritos irán surcando su particular historia de amor sirviéndose de un instrumento aún más frágil e inasible, que es una suerte de mapa de los afectos literarios…

En cualquier caso y tal y como el propio título nos indica, la misteriosa historia de los dos amantes no agota las posibilidades del libro, ya que cada portada deja abierta la posibilidad de que el propio lector imagine otros mundos y libros.

La idea esencial de este fotolibro es que los paisajes, sobre todo aquellos que nos son más íntimos, están vinculados a la preservación de nuestra propia subjetividad. En ese sentido, los autores han procurado reflejar la manera en que la naturaleza misma pareciera haber puesto a nuestra disposición un código preciso con el que descifrar los hilos invisibles y sutiles que sostienen la arquitectura de nuestra existencia.